Das Parkkino in Bad Reichenhall gehört für mich zu den schönsten Kinos in unserer Gegend. Man fühlt sich dort wie zu Hause und so muss einfach ein Kino sein.

Es ist nostalgisch, die Kinos sind einfach nur wunderschön und bei den Filmen wird auf Qualität geachtet. Man wird dort nicht als zahlender Kunde gesehen, nein, man wird dort freundlich begrüßt und ich habe gesehen, das es dort viele Stammgäste gibt. Man kann diesen Kinoabend wirklich genießen und bei meiner Heimfahrt hat mich dieser schöne Abend noch lange begleitet. Ich danke auch ganz herzlich, dass das Parkkino auch soziale Projekte unterstützt.

Und Gratulation zu diesem schönen Kino und alle die diese Meldung lesen, sie müssen einfach dort gewesen sein.

In der ersten Ausgabe von „JedermannJedefrau – Das Salzburger Festspielmagazin“ am 31. Juli 2026 ab 18.30 Uhr in ORF 2 stehen u.a. der nackte Jedermann, der Fußball WM-Dirigent Gustavo Dudamel und die gestohlenen goldfarbenen Mozart-Statuetten in den „Festspiel-Blicken“ im Mittelpunkt.

In der dritten Saison von Regisseur Robert Carsen zeigen Roxane Duran, die neue Buhlschaft, und Philipp Hochmair im „Jedermann“ viel Haut und einen Kniefall zur Verlobung. Das Festspielmagazin ist dabei, wenn sich „Der Club der Buhlschaften“ - Verena Altenberger, Valery Tscheplanowa sowie Roxane Duran – treffen und sich über ihren Liebhaber Jedermann austauschen.

Fast 200 Mädchen und Buben haben heuer als Salzburger Festspiel-Kinderchor ihre großen Auftritte. Schon bei der feierlichen Festspieleröffnung und noch am selben Abend bei der Premiere von „Carmen“.

In der Rubrik „Oper in 30 Sekunden“ werden die Opern „Carmen“ mit Asmik Grigorian in der Titelpartie und „Ariadne auf Naxos“, in der das langjährige Ensemble-Mitglied von „Jedermann“ Johannes Silberschneider mitwirkt, vorgestellt. Mit dem österreichischen Schauspieler führen Romy Seidl-Laux und Martin Ferdiny, das Moderationsteam von „JedermannJedefrau“, ein Interview. Außerdem wird die kuriose Sammlung einer Salzburgerin, die mittlerweile 300 Festspielkostüme umfasst, präsentiert.

Somit sind auch heuer die ORF-Seherinnen und -Seher wieder mittendrin und nicht nur dabei!

Dakapos des Kulturmagazins gibt es ab 2. August immer sonntags während der Festspiele bis 23. August jeweils um 11.00 Uhr in ORF III.

Mit einer ganz besonderen Produktion geht es weiter im Sommerspielplan der Bühne Baden: GLORIOUS! von Peter Quilter ist nicht einfach nur eine musikalische Komödie, sondern zugleich die berührende Lebensgeschichte einer Frau, die unbeirrt ihren Weg gegangen ist. Florence Foster Jenkins beherrschte in den 1940er Jahren die Schlagzeilen der New Yorker Society. Sie liebte die Musik – doch als sie nach einer Reihe von Schicksalsschlägen nicht als Pianistin reüssieren konnte, setzte sie sich in den Kopf, als Sopranistin auf der Bühne zu stehen – unbeeindruckt davon, dass ihr jegliches Talent fehlte. Doch obwohl Florence Foster Jenkins als „Diva der falschen Töne“ und „Königin der Dissonanzen“ in die Geschichte einging, erlangte sie Kultstatus: Durch ihren Mut, sie selbst zu sein und an ihren Träumen festzuhalten, aber auch durch ihren unermüdlichen Einsatz für die Kunst. Seit seiner Uraufführung 2005 im Birmingham Repertory Theatre begeisterte das Stück weltweit das Publikum und wurde für den Laurence Olivier Award als Beste neue Komödie nominiert. 2016 eroberte die Geschichte mit Meryl Streep in der Hauptrolle auch die Kinoleinwand. Florence Foster Jenkins’ Lebensmotto bleibt unvergessen: „Die Leute können vielleicht sagen, dass ich nicht singen kann – aber niemand kann behaupten, dass ich nicht gesungen hätte.“

Andreas Gergen, der künstlerische Leiter des Hauses, inszeniert diese hinreißende Komödie und emotionale Hommage an eine ganz besondere Frau und präsentiert dem Publikum im intimen Rahmen der Vorbühne all die vielschichtigen Facetten dieser schillernden Person – ihren anrührenden Eifer ebenso wie die mitschwingende Komik, ihren ansteckenden Enthusiasmus und ihre geradezu kindliche Traumwelt, ihre unerschütterliche Lebensfreude und ihr konsequentes Festhalten an ihrem Lebenstraum.

Musical-Superstar Maya Hakvoort schlüpft in die herausfordernde Rolle von Florence Foster Jenkins. Ihr zur Seite stehen in diesem Stück für nur drei Personen ihre engsten Vertrauten, die tatkräftig dabei mithelfen, die bizarre Traumwelt dieser Künstlerin aufrechtzuerhalten: Alexander Lutz als skurriler Pianist Cosmé McMoon und Shlomit Butbul als Dorothy, Maria bzw. Mrs. Verindah-Gedge.

Für Ausstattung und Video zeichnet Petra Schnakenberg verantwortlich, die dem zutiefst kindlichen Charakter der Protagonistin auch im Bühnenbild Rechnung trägt, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Victor Petrov.

Premiere ist am 9. August 2026 um 19.30 Uhr im Stadttheater (Vorbühne)

Stehende Ovationen für „Ein Käfig voller Narren“.

Mörbisch-Premiere: Alle Augen auf Alfons Haider und Mark Seibert

Man kann es nicht in Worte fassen, was man dort auf der Bühne gesehen und gehört hatte.  Ein tolles Stück mit einem Bekenntnis an die "Liebe".

Die Liebe kennt bekanntlich viele Wege. Im Sommer 2026 führen sie alle auf die Seebühne Mörbisch. Die weltberühmte Verwechslungskomödie („Ein Käfig voller Narren“) liefert emotionale und lustige Momente und lässt kaum ein Auge trocken. Nichts ist, wie es scheint, wenn sich die Familie ins große Chaos stürzt, um den Schein zu wahren. Machen Sie sich gefasst auf einen Abend voller Lebensfreude, Liebe und Leichtigkeit. Ein Narr, wer sich diesen Spaß entgehen lässt.

Infos zum Stück

Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: „Ich bin was ich bin!“

Am 16. Juli ist es endlich soweit. Die Premiere von "Ein  Käfig voller Narren"  iat auf der Seebühne

Alles Gute für Alfons Haider und seine Mitwirkenden

Bearbeitung von Francesc Abós und Barbara Spitzer nach einer Konzeptidee von Michael Lakner

Carl Zellers DER VOGELHÄNDLER, 1891 in Wien uraufgeführt, gehört bis heute zu den absoluten Publikumslieblingen der Operette – und das aus gutem Grund.

Das Regieduo Francesc Abós und Barbara Spitzer setzt gemeinsam mit Bühnenbildner Stephan Prattes auf eine besonders originelle Idee: Statt bloßer Kulisse übernimmt die Natur eine Hauptrolle im Hintergrund – und manchmal fast schon davor.
„Die Natur ist nicht nur hübsches Beiwerk, sondern ein lebendiger Mitspieler, der auf das Geschehen reagiert und im Laufe des Abends immer selbstbewusster wird. Und ja, gelegentlich sorgt sie dabei auch für ein charmantes Augenzwinkern.“ (Francesc Abós, Barbara Spitzer)

Die Handlung spielt in Baden zu Beginn des 20. Jahrhunderts, wo die energiegeladene Postbotin Christel genau weiß, was sie will: ihren Adam, den liebenswerten Vogelhändler, heiraten. Klingt einfach? Natürlich nicht. Standesdünkel, Missverständnisse und ein gutes Maß an höfischer Intrigenkunst funken gehörig dazwischen.
Doch wie so oft gilt: Wenn Herz und Verstand sich zusammentun, lösen sich selbst die hartnäckigsten Verwirrspiele – und die Liebe bekommt ihren großen Auftritt.

Für eine zusätzliche Prise Humor sorgen zwei Gesellschaftsreporterinnen aus der Gegenwart, die das Bühnengeschehen witzig kom

Musical von Rodgers & Hammerstein II

Musik von Richard Rodgers
Songtexte von Oscar Hammerstein II
Buch von Howard Lindsey und Russel Crouse
Nach der Vorlage „Die Trapp-Familie“ von Maria Augusta Trapp
Deutsche Fassung von Heiko Wohlgemuth und Kevin Schroeder

Wiederaufnahme

Salzburg, 1938

Die Novizin Maria wird von der Mutter Oberin des Klosters Nonnberg in den Haushalt des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt, um sich dort um die sieben Kinder zu kümmern. Mit ihrer jugendlichen und unkonventionellen Art gewinnt sie schnell deren Herzen und zeigt ihnen, wie sehr Musik das Leben bereichern kann. Auch die raue Schale des Kapitäns bekommt erste Risse. Eine geplante Hochzeit von Trapp mit Elsa Schrader findet nicht statt, weil Maria und Georg einander ihre Liebe gestehen. Doch die Freude ist getrübt, denn nach dem Anschluss Österreichs ans Deutsche Hitler-Reich wollen die neuen Machthaber sich auch die Dienste des Kapitäns sichern. Mit einer spektakulären Flucht beginnt der Weg in eine neue Zukunft, und die Familie Trapp verlässt Österreich für immer in Richtung USA, wo sie eine Weltkarriere als "The Trapp Family Singers“ starten ... Ihre bewegte Lebensgeschichte veröffentlichte Maria Augusta von Trapp 1949 in ihrer Autobiografie "The Story of the Trapp Family Singers“, die 1956 als deutscher Heimatfilm in Szene gesetzt wurde. In englischsprachiger Synchronfassung wurde dieser auch in Amerika gezeigt und erregte die Aufmerksamkeit des Paramount-Filmproduzenten Richard Halliday, der sogleich die englischsprachigen Rechte an dem Roman erwarb. Er engagierte die gefeierten Musical-Autoren Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, um die Geschichte der "Trapp Family Singers“ als Musical auf die Bühne zu bringen.

Dieses Konzert bei einer lauen Sommernacht mit Plácido Domingo war ein voller Erfolg. Alle Lieder gingen unter die Haut und die Künstlerin im roten Kleid und der junge Mann, der so wunderbar Geige gespielt hatte waren auch eine Bereicherung für diesen Abend. Man kann Schladming dazu nur gratulieren.

Wir möchten uns ganz herzlich bei dem Publikum vom 3.6. in der Konzertrotunde bedanken.

Sie waren wunderbar und es war eine besondere Ehre für Sie auf der Bühne zu sein.

Brita Halder, Susi Weiss und Peter Zörner